服装设计是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体。想学服装设计的同学，你可以服装设计究竟学些什么?主修哪些课程?下面就随着小编来看看：

　　服装设计专业主修课程：

　　时装素描：通过几何形体素描、人体速写等训练掌握线条规律及造型基础。

　　服装史：了解各国服装发展历史，分析影响服饰风格演变的经济、艺术等各方面因素，提高人文素养。

　　颜色和设计理论：色彩心理、色彩结构、流行色分析掌握服装配色原理。

　　立体剪裁：模拟人体穿着状态，根据款式裁剪布料披挂在人体模型上做出造型后墨刻，雕琢原型并追影。

　　服装结构：根据人体体型特征了解服装各部位构成关系，学习整体结构设计要素及造型特点。

　　创意设计理论：融入不同设计理念，开阔思维，将简单的事物与想法扩展延伸，产生意想不到的表现方式。

　　时尚管理：把握潮流动态、发掘潜在客户需求，了解时尚产业链从供应到销售的各个环节。

　　以上是服装设计专业学生学习的大致课程，我们可以看出，除了学习立体裁剪之外，我们还要学习服装设计是史以及创意设计理论，那么，如何把握服装设计技巧，练就一身本事呢?

　　服装设计立裁是在实际、立体、自由的空间内设计师与面料的对话，是辅助设计师把握空间造型，视觉效果、塑造服装人体表现力的最优语法。

　　立体裁剪是一个相对于平面裁剪而言的概念，它可以独立成为一个体系，拥有一套属于自己的操作技法与创作程序。在立裁当中，同学们可以依靠视觉直观进行操作，并在过程中直接赋予服装造型更加多元、自由、细致的创造可能。

　　同时，立裁在实际操作的过程中具有激发创意、帮助同学们打开设计思维的正向引导力。当面料以直观的形式呈现于人台之上，一场对话便在同学与面料之间展开，同学们在造型的不断尝试中，亦可从结构面、轮廓线、褶皱的变化获取最直接视觉冲击，诱发新创意的萌生，进而优化立裁，逐渐形成最终成果。而这个过程我们即可以称之为“创意立裁”。

　　色彩的冲击更是充斥于生活的每个角落，包括闭眼时的黑暗都能成为同学们的灵感来源。同学们可以对生活中一些在结构中的色彩多加关注，说不定某一种颜色与结构的搭配就能给予大家启发，创作出非常优秀的作品。

　　服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

　　想去深造学习服装设计的同学们，即便不介绍院校，大家也都肯定知道马兰欧尼学院、中央圣马丁设计学院、帕森斯设计学院。所以在申请时，都需要进行成衣制作，本科生可以不会剪裁等技能，但研究生需要。下面是一些学生院校的服装设计色彩：

　　中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)可谓鬼才辈出，是英国最大的艺术与设计学院，学院服装设计专业风格注重原创性和环保性。

　　帕森斯设计学院(Parsons)非常具有文艺气息，服装设计专业全美排名第一，学院服装设计专业风格偏向灵感性，学院课程主要为立体裁剪和样式制作。

　　纽约时装学院(FIT)是一座像麻省理工学院一样的设计学院，学院服装设计专业风格非常注重细节、画法、技巧和面料等材料的选择。

　　伦敦时装学院(LCF)是服装设计类专业细分最为全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，且时尚概念更为浓重，也是非常注重细节和面料等材料的选择。

　　英国皇家艺术学院(RCA)是非常注重学术性的，且只招收研究生，为学生提供了跨学科互动的环境，致力于把学生培养成为服务涉及领域的专家。

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